Dalla letteratura alla teatralità al cinema per l’Anna Karenina di Joe Wright – di Fausto Vernazzani.

Tradurre l’Ottocento è un’impresa così ardua da poter essere inserita nella lista delle operazioni impossibili: la letteratura di quegli anni è così distante dal Cinema, per certi versi, da non aver modo di incontrarlo se non superando l’idea stessa di un faccia a faccia. Le pagine non sono immagini in senso cinematografico e per questo motivo vanno guardate sotto un’ottica capace di andare oltre: è lo scenario a poter essere adattato, forse anche l’anima, ma non il corpo. Il caso odierno è l’Anna Karenina del russo Lev Tolstoj, riaccesosi al Cinema per mano del romanziere-cineasta Joe Wright, fattosi il callo su autori del calibro di Jane Austen e Ian McEwan.

Sceneggiato dall’altalenante Tom Stoppard (Rosencrantz e Guildenstern sono morti e Shakespeare in Love li separa un abisso), la nuova Anna Karenina perde la sua regalità e i suoi campi lunghi, si lascia alle spalle la maestosità delle location originali per vivere l’esperienza d’un nuovo battito cardiaco tra le quattro mura d’un teatro abbandonato, situato a Londra. Un unico luogo è tra i protagonisti del film, rappresenta la Russia Imperiale di fine Ottocento, la cui soglia è varcata dalla bontà d’animo di Konstantin Levin, proprietario terriero la cui vita fatta di gentilezza si sfoga tra i campi in attesa d’un meritato lieto fine. Attorno alla sua figura secondaria i protagonisti partecipano al gioco dell’alta società, Anna, moglie dello statista Karenin, gode di ricchezza e stima, ma è destinata a perder la seconda quando la ragione si lascia andare all’amore per il Conte Vronsky, tradendo il marito e le sue prediche in favore del fratello Oblonsky.

Joe Wright fa la scelta giusta, mette da parte il contenuto in favore della forma, trasforma in oggetto uomini e donne scegliendo di conferir loro le movenze d’un ballerino, scolpendo statue con corpi già formati decisi a essere svelti a sufficienza per cambiar direzione nel momento in cui lo spazio è costretto a mutare aspetto di fronte ai nostri stessi occhi. Sarah Greenwood e Katie Spencer ci trasportano nel giro di secondi dalla casa di Karenin ad un salone da ballo, dando così a Wright il dovere di aggiungere il tocco necessario per cambiare il luogo di scena con l’avvio della giusta separazione degli stili di regia destinati a ogni stanza. A questo si aggiunge la colonna sonora dell’italiano Dario Marianelli, suo collaboratore da anni, e la fotografia camaleontica di Seamus McGarvey, nonché i costumi da Oscar di Jacqueline Durran.

Non da meno gli attori, tra cui splendono Keira Knightley con i suoi grandi occhi tristi e Domhnall Gleeson, sempre più bravo di film in film. Seguono Aaron Taylor-Johnson, simile nell’interpretazione alla spavalderia di Farley Granger del Senso di Luchino Visconti, il buon Matthew Macfadyen, e il perfetto Jude Law, tanto serio da aver saputo accettare un ruolo difficile riuscendo nell’impresa di non risultare odioso come Alexei Karenin. Un ensemble notevole sotto la regia di Wright, tornato a ciò che sapeva far meglio dopo lo scontato film d’azione Hanna, che seppur ben diretto, denotava un vero spreco di talento in un genere chiaramente non nelle sue corde. Sono sufficienti i primi venti minuti a far capire chi sia Wright, una sequenza di presentazione favolosa al punto da far tremare le mani, già pronte per l’applauso, prima ancora della fine.